martes, 29 de diciembre de 2015
lunes, 28 de diciembre de 2015
viernes, 25 de diciembre de 2015
sábado, 12 de diciembre de 2015
SEGUNDA EDICION DE EXPO HOBBIES VIÑA DEL MAR
Nuevamente tuvimos el agrado de participar de esta muestra que se realizo en el Palacio Carrasco en Viña del Mar, Chile con el auspicio de la Municipalidad de la ciudad. Y como en la vez anterior solo nos resta agradecer la invitacion y la buena onda de los organizadores y el publico. Muchas gracias y hasta la proxima expo!!!!
jueves, 3 de diciembre de 2015
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS EN ARGENTINA 1977 - 1984
Este sabado en la fantastica galeria Apolo, a metros del Obelisco
Es un gran trabajo de investigaciòn, invitamos a todos a compartir sus
experiencias y anècdotas.
La historia que serà contada es muy rica, interesante y ùnica. Tan
ùnica còmo los juguetes que solo se fabricaron aqùi o còmo los pòsters
de Cine de la època....rompecabezas, cartas, tapas de margarinas,
vinilos y mucho màs!
Un enfoque especial a còmo y por què llegaron los muñecos originales
KENNER en esa època tan particular de la historia Argentina...y
tambìen la explicaciòn, narrada en el contexto històrico, de por què
no llegaròn a nuestro paìs los muñecos del Imperio Contraataca y del
Regreso del Jedi desde USA. Los muñecos que se veìan en el dorso del
cartòn de Boba Fett...no todos llegaron...ni hablar de las naves...!!
miércoles, 2 de diciembre de 2015
SEGUNDA EDICION DE EXPO HOBBIES 2015
Un atractivo panorama para disfrutar en familia presentará la Expo Hobbies 2.015 en su segunda versión,
El evento que contará con entrada liberada al público para recorrer la muestra, que será distribuida en el frontis del inmueble, jardines y parque entorno, hall interior y patio posterior del Palacio Carrasco.
Esta actividad es organizada por un grupo de alumnas de la Universidad Adolfo Ibañez y patrocinada por la I. Municipalidad de Viña del Mar a través del Departamento de Cultura .
Se trata de una exposición interactiva en la que estarán presentes hobbies de diferentes tipos, para que cientos de fanáticos puedan compartir con quienes viven la misma pasión y adquirir los productos que deseen para complementar su hobby.
En esta muestra participarán expositores y colecciones de numismática (colección de monedas), modelismo naval, aeromodelismo, vehículos a escala, comics, ferromodelismo, figuras de acción entre otros, acompañados por música en vivo, un patio de comidas donde disfrutar fajitas, creps, bebidas y entretenidas actividades.
De esta forma se pretende crear un ambiente recreativo con gran interacción y entretención para que el público disfrute de una experiencia única que podrá compartir con toda la familia y amistades en un recinto ideal para el esparcimiento.
Fuente: Departamento de Cultura, I. Municipalidad de Viña del Mar.
martes, 1 de diciembre de 2015
BA COMIC 2015
El Clasico reencuentro con lo Vintage y Retro siempre Vigente"
En BA Comic trabajamos para que su visita sea una agradable experiencia, un viaje a los recuerdos felices de nuestra niñez, una celebración de reencuentro entre el pasado y el presente, para compartir con amigos, familia y seres queridos.
Nuestro compromiso es esforzarnos para ser como cada uno de nuestros visitantes y una fusión de todos, porque queremos que nos elijas como un Clásico de lo Vintage y Retro que no pierde Vigencia, aunque estes del otro lado.
Para mas informacion visiten:
Para mas informacion visiten:
lunes, 16 de noviembre de 2015
martes, 13 de octubre de 2015
jueves, 8 de octubre de 2015
FERIAL MEDIEVAL
FERIA MEDIEVAL
SABADO 10 DE 12 A 20HS
DOMINGO 11 DE 10 A 18HS
DOMINGO 11 DE 10 A 18HS
ESPACIO CULTURAL SUR
CASEROS 1750
CASEROS 1750
Durante mucho tiempo un simple Burgo del Sur no tuvo relevancia en los tiempos medievales, hasta hoy. Nadie sabe que es lo que lo está haciendo tan conocido, pero todos hablan de él y quieren conocerlo. Muchos peregrinos hacen de este un paso obligado para descansar y alimentar a sus animales.
El misterioso auge de este pueblo invita a mercaderes a instalarse para proveer de los productos necesarios tanto a los habitantes del poblado como a todos los que transitan por él.
Malabaristas, músicos, pintores embellecen cada día más el Burgo del Sur incrementando de esta manera ampliamente la cantidad de pobladores. Aprovechando esta situación la Duquesa del Burgo considera oportuno realizar un gran festejo, convocando a la mayor cantidad de campeones del mundo conocido, a un Torneo de combate medieval, trayendo de diferentes puntos un espectáculo que nunca se había visto, atractivo, exótico y temerario, una empresa en la que pocos se han animado
Poco a poco comienzan a llegar los campeones al Burgo en donde comienzan a desembarcar sus pertenencias acompañados las voces de sus heraldos.
El Poblado está de fiesta, todo es alegría, gente que compra en el mercadillo, que practica arquería, que encuentra conocidos, quienes hacen amigos, es moneda común estos dos días de celebración. La música de los artistas inundan las calles, el pueblo está feliz, orgullosos de este nuevo renacer. ¿Quién será el campeón del torneo?
Podrán encontrar:
Más de 60 recreacionistas
Demostración de Esgrima medieval
Bandas en vivo
Arquería
Entrenamiento de Leva de piqueros
Bardos y Juglares
Mercadillo medieval
Charlas y Seminarios de historia medieval
Herrería
Demostración de forja
Comida Medieval
y muchas sorpresas mas
Bandas y artistas invitados:
Achaiva da Ponte
Fist & Chips
Noche De San Juan
Huldreslåt
Arpa Errante
Germán el caminante
Vania Ojeda
Laudate Dominum
Prima Nocte
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
miércoles, 9 de septiembre de 2015
EL 11 IDEAL DE LA COPA AMERICA CHILE 2015
Los 11 mejores jugadores de la copa America:
Bravo (CHI);
Otamendi (ARG), Medel (CHI), Murillo (COL);
Marcelo Diaz (CHI), Mascherano (ARG), Vidal (CHI), Cueva (PER);
Edu Vargas (CHI), Guerrero (PER), Messi (ARG)
Bravo (CHI);
Otamendi (ARG), Medel (CHI), Murillo (COL);
Marcelo Diaz (CHI), Mascherano (ARG), Vidal (CHI), Cueva (PER);
Edu Vargas (CHI), Guerrero (PER), Messi (ARG)
TERCERA CONVENCION INTERNACIONAL DE COLECCIONISTAS DE COCA COLA
El dia 3 de octubre se realizara en el famoso Estadio monumental de River Plate, la 3era Convencion internacional de coleccionistas de Coca Cola. A no perderserla!
viernes, 17 de julio de 2015
martes, 16 de junio de 2015
PARA LOS COLECCIONISTAS, EL VINILO SIGUE SIENDO REY
Hablar de coleccionismo discográfico tiene sus riesgos, no crean. Los especialistas en el tema supondrán descubrir que hay decenas de miles de personas en Argentina, y varios millones en el mundo, buscando toda
clase de material musical en pizarra, (pasta) vinilo y C.D., y lo digo en un orden de respeto cronológico, aunque para la gran mayoría de coleccionistas, no cabe duda que el Rey del coleccionismo musical, es el vinilo.
Como ejemplo de los distintos gustos musicales de los coleccionistas tenemos a los recientemente iniciados, que por supuesto coleccionan en cualquier soporte y en base a sus gustos, criterio y cultura. Entre los coleccionistas, siempre ha existido quien pretendía conseguir todas las canciones de una serie de artistas, también a quien le interesan las letras, otros, los ¨directos¨. (en vivo) y por supuesto los estilos de música, sumando libros, carteles, películas que definen claramente a las diversas tribus músico-culturales
Entre el tipo de gente que busca canciones o discos en concreto –los más puristas, son los que se dedican a un solo estilo– aquí encontramos a los Jazzmen, Clásica, Ópera, Folk, Heavy, Punk, Rock, etc ¿Pero qué ha ocurrido en los últimos años durante los cuales se ha producido el boom del coleccionismo?. En mi opinión, son varios los factores que han influenciado o coincidido: las generaciónes de los 60's y 70's han alcanzado un alto poder adquisitivo; estas mismas generaciones copan, desde los 90's, amplias zonas de influencia; tenemos a las grandes compañías discográficas, con su política y avaricia, que en su momento enrarecieron y alteraron el desarrollo y evolución normal del mercado discográfico, con la llegada del CD provocaron la desaparición ficticia del vinilo y no han parado de cometer desastres desde ese momento; las grandes superficies, ante la nula preparación de quienes están al frente de las secciones musicales y culturales, se plegaron a la dictadura de las multinacionales discográficas y colaboraron con ellas, eliminando de sus secciones dedicadas a la música, el vinilo y en la actualidad, dedicando cada vez menos espacio a los CD´s y la música en general; esta situación, (que se veía venir), ha venido a potenciar el encarecimiento del vinilo, pero ha supuesto un beneficio, ya que las pequeñas tiendas especializadas, y sobre todo las Ferias de Coleccionismo están viviendo una buena época desde hace tiempo, siendo el sector que canaliza en su mayor parte, las demandas de los coleccionistas en todo el mundo en lo que respecta las ediciones en vinilo reivindicando su especial sonido y presentación, más allá del objeto fetiche.
Para los más jóvenes, que buscan las nuevas músicas y nuevos grupos, los artistas actuales (salvo excepciones) no son alternativa (de momento), ni musicalmente, ni estéticamente. Se da el caso además, de que los grupos importantes en la actualidad, también están reclamando de sus editoras el sacar al mercado un número de discos en vinilo de sus nuevas producciones. En Argentina, concretamente, podemos ver que varios de los últimos discos de Babasónicos, Calamaro, Divididos, Catupecu Machu, Cerati, Ratones Paranoicos o Charly García (entre otros) optaron por ediciones en vinilo. Incluso las grandes compañías que denostaron al vinilo hoy están editando muchas de las obras maestras y artistas más populares de la música en este formato de nuevo
Cuando puse en marcha, en 1982 en el Hotel Mindanao de Madrid, la idea de celebrar eventos donde se pusiera de manifiesto el interés de muchos miles de personas, a reunirse, durante unos días y unas horas, para poder conseguir todo aquello que buscan en relación con su cultura y gustos, no imaginaba que ésta iniciativa sería una de las ideas con más éxito de los últimos años en el mundo de la música a nivel global.
A partir de ahí, una trayectoria en ascenso claro, tanto que como es lógico, hoy son muchos los que imitan nuestro modelo en el mundo con distinta suerte, dependiendo de su inteligencia y medios.
Por otra parte, la legión de fieles se renueva continuamente, pero no olvidemos que muchos de los que acuden hoy a estas Ferias, no habían nacido cuando empezamos a poner un poco de orden en el mercado del coleccionismo musical.
En cuanto a los precios, se suscita una cuestión básica para la supervivencia de estas actividades, ahí, mi lucha con muchos expositores y profesionales para que se pongan al día en cuestión de valoraciones, apoyando la idea de que, más vale equivocarse a la baja, que poner una pieza demasiado cara y si no se está seguro, recurrir a un experto antes de poner determinado disco a la venta.
En fin, bienvenidos al mundo mágico del coleccionismo de discos, donde, como se indica al inicio de este artículo, los discos de vinilo ( L.P y Single ) siguen siendo los protagonistas de esta actividad, y esto es así por merecimientos propios, pues las portadas, encartes, presentación, estética, sonido, imposibilidad de encontrar determinadas músicas con otras presentaciones hacen que los discos del vinilo en cualquier formato, formen parte de nuestras mejores historias y sean el mejor referente de fiabilidad y sofisticación para la recreación de las distintas atmosferas que cada uno de nosotros buscamos.
En cuanto al CD, su evolución ha sido constante, las presentaciones, han mejorado mucho respecto a las que se utilizaban y daban por buenas al principio de su llegada al mercado, su tamaño se ha ido “agrandando” en base a diseños, atrevidos y presentaciones innovadoras. Hoy forma parte por méritos propios de la historia de la música por derecho, ya que mucha de la mejor esencia musical solo está editada en compacto y la convivencia del Vinilo y el CD en el mundo del coleccionismo es inevitable. Por eso, se equivocan los que quieren ir por separado, pocas colecciones se pueden considerar completas sin recurrir a los dos formatos, más allá de que el C.D sepa quién es el rey
Como ejemplo de los distintos gustos musicales de los coleccionistas tenemos a los recientemente iniciados, que por supuesto coleccionan en cualquier soporte y en base a sus gustos, criterio y cultura. Entre los coleccionistas, siempre ha existido quien pretendía conseguir todas las canciones de una serie de artistas, también a quien le interesan las letras, otros, los ¨directos¨. (en vivo) y por supuesto los estilos de música, sumando libros, carteles, películas que definen claramente a las diversas tribus músico-culturales
Entre el tipo de gente que busca canciones o discos en concreto –los más puristas, son los que se dedican a un solo estilo– aquí encontramos a los Jazzmen, Clásica, Ópera, Folk, Heavy, Punk, Rock, etc ¿Pero qué ha ocurrido en los últimos años durante los cuales se ha producido el boom del coleccionismo?. En mi opinión, son varios los factores que han influenciado o coincidido: las generaciónes de los 60's y 70's han alcanzado un alto poder adquisitivo; estas mismas generaciones copan, desde los 90's, amplias zonas de influencia; tenemos a las grandes compañías discográficas, con su política y avaricia, que en su momento enrarecieron y alteraron el desarrollo y evolución normal del mercado discográfico, con la llegada del CD provocaron la desaparición ficticia del vinilo y no han parado de cometer desastres desde ese momento; las grandes superficies, ante la nula preparación de quienes están al frente de las secciones musicales y culturales, se plegaron a la dictadura de las multinacionales discográficas y colaboraron con ellas, eliminando de sus secciones dedicadas a la música, el vinilo y en la actualidad, dedicando cada vez menos espacio a los CD´s y la música en general; esta situación, (que se veía venir), ha venido a potenciar el encarecimiento del vinilo, pero ha supuesto un beneficio, ya que las pequeñas tiendas especializadas, y sobre todo las Ferias de Coleccionismo están viviendo una buena época desde hace tiempo, siendo el sector que canaliza en su mayor parte, las demandas de los coleccionistas en todo el mundo en lo que respecta las ediciones en vinilo reivindicando su especial sonido y presentación, más allá del objeto fetiche.
Para los más jóvenes, que buscan las nuevas músicas y nuevos grupos, los artistas actuales (salvo excepciones) no son alternativa (de momento), ni musicalmente, ni estéticamente. Se da el caso además, de que los grupos importantes en la actualidad, también están reclamando de sus editoras el sacar al mercado un número de discos en vinilo de sus nuevas producciones. En Argentina, concretamente, podemos ver que varios de los últimos discos de Babasónicos, Calamaro, Divididos, Catupecu Machu, Cerati, Ratones Paranoicos o Charly García (entre otros) optaron por ediciones en vinilo. Incluso las grandes compañías que denostaron al vinilo hoy están editando muchas de las obras maestras y artistas más populares de la música en este formato de nuevo
Cuando puse en marcha, en 1982 en el Hotel Mindanao de Madrid, la idea de celebrar eventos donde se pusiera de manifiesto el interés de muchos miles de personas, a reunirse, durante unos días y unas horas, para poder conseguir todo aquello que buscan en relación con su cultura y gustos, no imaginaba que ésta iniciativa sería una de las ideas con más éxito de los últimos años en el mundo de la música a nivel global.
A partir de ahí, una trayectoria en ascenso claro, tanto que como es lógico, hoy son muchos los que imitan nuestro modelo en el mundo con distinta suerte, dependiendo de su inteligencia y medios.
Por otra parte, la legión de fieles se renueva continuamente, pero no olvidemos que muchos de los que acuden hoy a estas Ferias, no habían nacido cuando empezamos a poner un poco de orden en el mercado del coleccionismo musical.
En cuanto a los precios, se suscita una cuestión básica para la supervivencia de estas actividades, ahí, mi lucha con muchos expositores y profesionales para que se pongan al día en cuestión de valoraciones, apoyando la idea de que, más vale equivocarse a la baja, que poner una pieza demasiado cara y si no se está seguro, recurrir a un experto antes de poner determinado disco a la venta.
En fin, bienvenidos al mundo mágico del coleccionismo de discos, donde, como se indica al inicio de este artículo, los discos de vinilo ( L.P y Single ) siguen siendo los protagonistas de esta actividad, y esto es así por merecimientos propios, pues las portadas, encartes, presentación, estética, sonido, imposibilidad de encontrar determinadas músicas con otras presentaciones hacen que los discos del vinilo en cualquier formato, formen parte de nuestras mejores historias y sean el mejor referente de fiabilidad y sofisticación para la recreación de las distintas atmosferas que cada uno de nosotros buscamos.
En cuanto al CD, su evolución ha sido constante, las presentaciones, han mejorado mucho respecto a las que se utilizaban y daban por buenas al principio de su llegada al mercado, su tamaño se ha ido “agrandando” en base a diseños, atrevidos y presentaciones innovadoras. Hoy forma parte por méritos propios de la historia de la música por derecho, ya que mucha de la mejor esencia musical solo está editada en compacto y la convivencia del Vinilo y el CD en el mundo del coleccionismo es inevitable. Por eso, se equivocan los que quieren ir por separado, pocas colecciones se pueden considerar completas sin recurrir a los dos formatos, más allá de que el C.D sepa quién es el rey
viernes, 27 de marzo de 2015
¡ASTERIX EN BUENOS AIRES!
Después de su éxito en la Biblioteca Nacional de Francia, el Centro Cultural Recoleta recibe a partir del 20 de marzo esta gran exposición sobre Asterix.Serigrafías de tiras de dibujos, objetos y fragmentos de películas adentrarán al visitante en el universo de la famosa aldea gala. Esta exposición cobra todo un sentido simbólico si tenemos presente que el guionista de Asterix, René Goscinny, vivió en la capital porteña de 1928 a 1945.
Además, gracias al trabajo de la casa editorial Libros del Zorzal/Planeta, el público argentino podrá disfrutar aún más las aventuras de Asterix y Obelix en castellano: esta nueva traducción, disponible en librería dentro de unos días, permite rescatar todas las sutilezas de los globos de Goscinny y Uderzo.
Con más de 350 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, las historietas de Asterix y Obelix son un fenómeno editorial y cultural inédito. A pesar de arraigarse en un paisaje muy francés, la comicidad de las aventuras de los dos héroes supo conquistar a un público internacional e intergeneracional.
Para René Goscinny y Albert Uderzo, el mito galo era un mero pretexto para desarrollar una serie de gags y una galería de personajes entrañables. El éxito de Asterix y Obelix también radica en la complicidad y la amistad que unían a sus dos geniales creadores.
Del 20 de marzo al 3 de mayo en el Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – Buenos Aires
Martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs
Sábados, domingos y feriados
de 11.30 a 20.30 hs
Lunes cerrado
Junín 1930 – Buenos Aires
Martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs
Sábados, domingos y feriados
de 11.30 a 20.30 hs
Lunes cerrado
FIGURITAS PANINI COPA AMERICA CHILE 2015
Trascendieron algunas de las imágenes que ilustrarán el álbum oficial de la Copa América de Chile. ¡No te las pierdas!
Fuente: tycsports.com
miércoles, 4 de marzo de 2015
POCKETEERS
Los Pocketeers se pusieron de moda a fines de los años ´70 y principios de los ´80, cuando todavía las computadoras no acaparaban el mercado de juguetes. Fueron los antecedentes más inmediatos de los jueguitos electrónicos de Nintendo y los Game Boy.
Consistían en jueguitos portátiles y de bolsillo -pocket- de ingenio y habilidad. Había de todo: deportivos, de casino, embocar pelotitas de acero en agujeritos, etc. En nuestro país fueron comercializados por la empresa Top toys.
Retrospectivamente, los pocketeers pueden parecer algo tontos y aburridos, pero lo cierto es que fueron un verdadero furor entre los chicos.
Consistían en jueguitos portátiles y de bolsillo -pocket- de ingenio y habilidad. Había de todo: deportivos, de casino, embocar pelotitas de acero en agujeritos, etc. En nuestro país fueron comercializados por la empresa Top toys.
Retrospectivamente, los pocketeers pueden parecer algo tontos y aburridos, pero lo cierto es que fueron un verdadero furor entre los chicos.
Fuente: weblogs.clarin.com
martes, 17 de febrero de 2015
COMO IDENTIFICAR UN HOT WHEELS REDLINE
Hot Wheels produjo su cotizada serie Redline de 1968 a 1977. Los autos de juguete recibieron su
nombre por los neumáticos que eran populares en los autos rápidos durante ese período de tiempo. Los "muscle cars", incluyendo los Camaros, Corvettes, Firebirds y Mustangs, a menudo eran equipados con neumáticos que presentaban una franja roja en el costado exterior. En lugar de los neumáticos de banda blanca, estos vehículos rápidos y furiosos tenían neumáticos de banda roja. Los autos originales de la serie Redline son coleccionables, pero a menudo se confunden con reproducciones modernas.
Instrucciones
1
Revisa si el auto tiene franjas rojas en los neumáticos. Si no las tiene, no es un auto Hot Wheels Redline.
2
Revisa qué tipo de neumáticos tiene el auto. La mayoría de los Redlines anteriores a 1973 tenían una tapa sin agujero en ellas. Los autos más nuevos tienen agujeros en los cuatro neumáticos.
3
Inspecciona el color del auto. Los Hot Wheels Redline tenían una pintura llamada "Spectraflame". Los colores eran vibrantes e incluían morado, lavanda, verde olivo, lima, magenta, amarillo, rojo, naranja, dorado, café, verde, aqua, azul, azul claro, verde claro, salmón, rosa y rosa mexicano. La pintura a menudo se realzaba con manchas metálicas.
4
Revisa si hay un logo de Hot Wheels en la parte trasera del auto. Estaría cerca del alerón, escotilla o portaequipaje. Esto se llama tampo. Revisa el auto de cerca para ver si el logo puede haberse raspado por el uso. No había tampos en los autos Redline originales.
5
Voltea el auto de cabeza. Revisa el país de producción. Los Redlines originales fueron producidos en EUA o en Hong Kong. Las reproducciones modernas tienen un sello que dice China o Tailandia.
6
Revisa la parte inferior del auto para buscar las palabras "Vintage" o "Anniversary". Los autos más nuevos han sido marcados como clásicos o reproducciones especiales.
Fuente: ehowenespanol.com
Instrucciones
1
Revisa si el auto tiene franjas rojas en los neumáticos. Si no las tiene, no es un auto Hot Wheels Redline.
2
Revisa qué tipo de neumáticos tiene el auto. La mayoría de los Redlines anteriores a 1973 tenían una tapa sin agujero en ellas. Los autos más nuevos tienen agujeros en los cuatro neumáticos.
3
Inspecciona el color del auto. Los Hot Wheels Redline tenían una pintura llamada "Spectraflame". Los colores eran vibrantes e incluían morado, lavanda, verde olivo, lima, magenta, amarillo, rojo, naranja, dorado, café, verde, aqua, azul, azul claro, verde claro, salmón, rosa y rosa mexicano. La pintura a menudo se realzaba con manchas metálicas.
4
Revisa si hay un logo de Hot Wheels en la parte trasera del auto. Estaría cerca del alerón, escotilla o portaequipaje. Esto se llama tampo. Revisa el auto de cerca para ver si el logo puede haberse raspado por el uso. No había tampos en los autos Redline originales.
5
Voltea el auto de cabeza. Revisa el país de producción. Los Redlines originales fueron producidos en EUA o en Hong Kong. Las reproducciones modernas tienen un sello que dice China o Tailandia.
6
Revisa la parte inferior del auto para buscar las palabras "Vintage" o "Anniversary". Los autos más nuevos han sido marcados como clásicos o reproducciones especiales.
Fuente: ehowenespanol.com
miércoles, 28 de enero de 2015
COLECCIONISTAS DE HOJAS DE AFEITAR
Sergio y Nadia, padre e hija respectivamente, son coleccionistas de hojas de afeitar. Ellos tienen una
interesantisima pagina en donde, basandose en el nombre de cada hoja de afeitar, nos cuentan mucho sobre historia, politica y curiosidades de antaño. Se trata de un trabajo que trasciende al coleccionismo, o no, quizas el atesorar objetos del pasado no sea solo un hobbie sino una manera de preservar la historia. A continuacion les dejamos una nota que le hizo el diario Clarin y por supuesto el link para que visiten su excelente blog:
Todo objeto tiene una historia, alguien lo fabricó, otro lo diseñó, y con un juego de relaciones se pueden dar una lista sin fin de personas que influyeron en la existencia de cada cosa. Eso es lo que hacen Sergio y Nadia desde su casa de Lomas de Zamora. Son padre e hija: él, cirujano de 60 años y ella, licenciada en publicidad de 29. Juntos coleccionan hojitas de afeitar.
Casi como un truco del destino, el cirujano es el encargado de mantener con vida y en buen estado cada una de las piezas que componen la colección, mientras que su hija se ocupa de divulgar el blog hojitasdeafeitarargentinas.blogspot.com y de hacer llegar a los interesados el trabajo que realizan con su padre. Es que Sergio ya lleva 15 años desarrollando este hobbie. Nadia, por su parte, se incorporó hace poco.
“Empecé juntando de todo, pero me di cuenta que necesitaba cosas más fáciles de tener, algo más chico”, cuenta el hombre y asegura que la incorporación de su hija al proyecto es una bendición porque “ella habla varios idiomas y eso permite mantener relaciones con coleccionistas de Italia, Alemania e Inglaterra”. El empezó esta pasión cuando vio en un local una colección de hojitas de afeitar Gillette. Lo cautivaron porque le recordaron a su abuelo, que se afeitaba con ellas. Desde allí, siguió coleccionando: tiene 500 hojitas y después fue incorporando máquinas, automáticas y manuales.
El valor para ellos es histórico. “Las cosas hay que conservarlas, preservarlas, y los coleccionistas
hacemos eso. Somos acaparadores de cosas del pasado y si no existiéramos, todo esto se perdería. Hay que ver la inventiva que tenía la gente de antes. Hacían cosas que duraban toda la vida y uno se da cuenta de que no se van a destruir jamás. En cambio, hoy en día todo es descartable, si es viejo se tira y listo”, coinciden.
Nadia destaca que el mayor valor que le da a su hobby es la posibilidad de compartir esta práctica con su padre. “Eso es lo bueno –afirma con ternura en sus ojos–. Es raro que una chica se interese en hojas de afeitar, pero es importante y me gusta que podamos hacer algo juntos”, cuenta.
La colección tiene un valor histórico, sin duda. Pero monetario no, y ellos se encargan de hacerlo saber: “No se vende ni por una montaña de plata, ni en el caso de que fuera una persona que asegure que también la va a cuidar. Me han llamado infinidad de personas ofreciéndome dinero por alguna pieza, hasta hijas de coleccionistas rogando en nombre de sus padres pero la respuesta es siempre la misma, no”, asegura Sergio.
Algo que padre e hija comparten con entusiasmo es la compra online de piezas: “Cuando hay una subasta en Internet nos levantamos a la madrugada para ofertar poco antes del cierre. Estamos con dos pantallas abiertas y vemos pasar los segundos. Cuando ganamos terminamos los dos saltando y festejando por toda la casa”, cuenta Sergio entre risas.
El cirujano asegura que su colección no sería lo mismo si no tuviera la posibilidad de contar la
historia de cada objeto: “sería como juntar figuritas”, asegura y cita una frase del actor, cómico y activista estadounidense Bill Cosby: “Un coleccionista de cualquier objeto deberá, eventualmente, llegar a comprender que él ha sido elegido por Dios como el cuidador de aquellos objetos que son muy importantes para la sociedad. Uno no es dueño de las cosas que colecciona. Uno las alquila. Sólo se nos permite mantenerlas para la próxima persona”.
Esta es la direccion para que visiten el blog, no se lo pierdan: http://hojasdeafeitarargentinas.blogspot.com.ar/
Les dejamos otros links sobre este hobbie:
http://www.razorarchive.com/
http://www.afeitadoclasico.com/
http://www.abelardo-razorblades.com/
Esta es la direccion para que visiten el blog, no se lo pierdan: http://hojasdeafeitarargentinas.blogspot.com.ar/
Les dejamos otros links sobre este hobbie:
http://www.razorarchive.com/
http://www.afeitadoclasico.com/
http://www.abelardo-razorblades.com/
lunes, 26 de enero de 2015
EXPO HOBBIES 2015
El coleccionista implacable participó de la Expo Hobbies 2015 que se realizó en los jardines del Palacio Carrasco en Viña del mar. Durante un dia pudimos disfrutar de la gentileza y amabilidad del público que visitó la exposicion durante la jornada. En ella se pudo ver muestras de ferromodelismo, colecciones de muñecos Disney, Star Wars, entre otras cosas. Tambien se pudo disfrutar de excelentes platos y hasta probar punteria con arco y flecha. En nuestro stand los hermanos chilenos pudieron apreciar los entrañables muñecos Jacks, albumes de figuritas antiguos, figuras de Star Wars, Comics y figuras Marvel y DC entre otras cosas. Queremos darle las gracias a las personas que estuvieron trabajando durante meses para que la muestra sea un exito y que, en el transcurso de la expo, estuvieron atentos a cada detalle. Muchas gracias! Nos vemos en la proxima Expo Hobbies!
LA CERVEZA DE LOS SUPERHEROES
La cerveza es una de las bebidas más consumidas del mundo, y cómo no, si es deliciosa en cualquier presentación.
No importa si te gusta oscura o clara siempre aplica una cerveza helada para estos días de calor en primavera. El diseñador gráfico Marcelo Rizzetto, aprovechó la popularidad de la bebida y de los superhéroes que ahora vemos hasta en la sopa, para crear una línea inspirada en los miembros de la Liga de la Justicia de DC Comics.
Pero no sólo le puso la etiqueta acorde al personaje, todas tienen un sabor que queda a la perfección con el héroe que define. Batman es una Dark Ale, Superman una Strong Pale Lager, Linterna Verde es una Pale Ale verde para San Patricio, La Mujer Maravilla, una Premium American Lager; Flash es una Irish Red Ale, Aquaman es una Belgium Blond Ale y Los Gemelos Fantásticos una Lambic Fraboise.
No importa si te gusta oscura o clara siempre aplica una cerveza helada para estos días de calor en primavera. El diseñador gráfico Marcelo Rizzetto, aprovechó la popularidad de la bebida y de los superhéroes que ahora vemos hasta en la sopa, para crear una línea inspirada en los miembros de la Liga de la Justicia de DC Comics.
Pero no sólo le puso la etiqueta acorde al personaje, todas tienen un sabor que queda a la perfección con el héroe que define. Batman es una Dark Ale, Superman una Strong Pale Lager, Linterna Verde es una Pale Ale verde para San Patricio, La Mujer Maravilla, una Premium American Lager; Flash es una Irish Red Ale, Aquaman es una Belgium Blond Ale y Los Gemelos Fantásticos una Lambic Fraboise.
Fuente: tn.com.ar
miércoles, 7 de enero de 2015
DESBLOQUEO: LOS COLECCIONISTAS ESTADOUNIDENSES MIRAN EL ARTE DE CUBA
Kadir López trabajaba en el estudio de su elegante casa de La Habana cuando sonó el timbre. Eran el actor Will Smith y su esposa, Jada Pinkett Smith.
“No tenía idea de que fueran a venir”, dijo López, cuya obra incluye letreros y anuncios estadounidenses que fueron arrancados tras la revolución de Fidel Castro de 1959.
Una hora y 45.000 dólares después, Smith había comprado Coca Cola-Galiano, un cartel de Coca-Cola de 2,40 metros por 1,20 sobre el que López había superpuesto una fotografía de los años 50 de lo que antes había sido una de las calles comerciales más animadas de La Habana.
Un año más tarde, López aún no lo puede creer. “¿En qué otro lugar del mundo Will Smith se aparece en el
umbral de un artista?”.
Conforme los coleccionistas, los entendidos en arte y las instituciones se preparan afanosamente para viajar a Cuba tras la decisión del presidente Barack Obama de flexibilizar el embargo económico, la escena del arte que los espera es sui generis: un mundo en el que los artistas están imposibilitados de conseguir materiales y de acceder a Internet y, al mismo tiempo, son aclamados por un círculo de compradores internacionales cuya curiosidad y decisión los llevó a Cuba mucho antes de que se hablara de deshielo.
Los artistas cubanos –de los más consagrados a los que todavía están estudiando en el Instituto Superior de Arte– reciben visitas de instituciones como el Museo de las Artes del Bronx y el Museo de Arte Moderno y de otros interesados. Muchos de ellos son intelectuales adinerados que van a Cuba en viajes autorizados por una licencia especial.
“El fenómeno es muy inusual”, señaló Carlos Garaicoa, artista que trabaja con fotografía y escultura y divide su tiempo entre La Habana y Madrid. Luego agregó: “Dudo de que ocurra en otro lugar... quizá en China”.
La corriente de amantes del arte está a punto de crecer, pronostica Alberto Magnan, cuya galería de Manhattan, Magnan Metz, se especializa en arte cubano. Magnan, que en este momento está en La Habana, recibió 25 llamadas de coleccionistas el 17 de diciembre, luego de que Obama anunciara que los dos países tomarían medidas para restablecer los lazos diplomáticos. Ya tiene la agenda de marzo completa con visitas a Cuba.
Aun cuando los estadounidenses pueden visitar Cuba conforme a normas que datan de 2009 y permiten los “viajes con sentido” para fomentar el contacto con los cubanos, muchos no se animaron, explicó Magnan. “Es un lío”, dijo. Porque hay que conseguir una licencia del gobierno de los Estados Unidos y pagar las obras sin usar tarjetas de crédito estadounidenses.
Pero ahora, cuenta, le dicen: “Quiero ir antes que los demás”.
Steve Wilson, un coleccionista de Louisville, Kentucky, que se encuentra con Magnan en La Habana se llevó ocho piezas, principalmente de artistas jóvenes, con precios de entre 1.500 y 15.000 dólares el domingo a la noche en la Fábrica de Arte Cubano, espacio de arte que funciona en una fábrica reconvertida.
Wilson, que fundó trabaja con obras de arte contemporáneas, dijo esperar que la apertura diplomática le permita organizar residencias para artistas cubanos en los Estados Unidos y viceversa.
Desde los años 90, el gobierno cubano les ha dado más libertad a los artistas, a los que se considera pilares del prestigio cultural del país, permitiéndoles viajar y conservar un gran porcentaje de sus ingresos.
Sin embargo, muchos artistas apenas son conocidos, en especial fuera de La Habana, dijo Sandra Levinson, fundadora del Centro de Estudios Cubanos de Nueva York. Fuera de la Magnan Metz, agregó, sólo un puñado de galerías de Miami y una o dos de la costa oeste se especializan en arte cubano.
“Creo que todavía hay mucho por descubrir”, dijo Levinson, que encabezó con éxito una demanda contra el Departamento del Tesoro en 1991 para permitir que los estadounidenses se llevaran a casa arte de Cuba. Levinson se hallaba en Cuba cuando se conoció la noticia de la distensión y los miembros de su grupo estaban “comprando, comprando y comprando”, contó.
Jonathan Blue es un financista de Louisville que tiene una docena de piezas cubanas de precios que van desde los 2.500 a los 300.000 dólares. Para él, parte del encanto en la isla era conocer a los artistas cubanos y sortear los obstáculos. “Si uno entra a una galería de Ciudad de México y dice: ‘Quiero eso en mi departamento el lunes’, allí estará”, añadió. “Las cosas no funcionan así en Cuba”.
Pero para Luis Miret, director de la Galería Habana, la más prestigiosa de una docena de galerías estatales de La Habana, esos obstáculos son hartantes. En la actualidad, todo lo que se envía de La Habana a los Estados Unidos –a sólo 140 kilómetros de distancia– debe pasar por un tercer país como Panamá o Gran Bretaña. Miret calcula que las tarifas de carga aérea de La Habana a Miami costarían 70 centavos de dólar el kilo: él paga alrededor de 6,70 dólares el kilo para enviar objetos vía Londres.
Fuente: clarin.com
“No tenía idea de que fueran a venir”, dijo López, cuya obra incluye letreros y anuncios estadounidenses que fueron arrancados tras la revolución de Fidel Castro de 1959.
Una hora y 45.000 dólares después, Smith había comprado Coca Cola-Galiano, un cartel de Coca-Cola de 2,40 metros por 1,20 sobre el que López había superpuesto una fotografía de los años 50 de lo que antes había sido una de las calles comerciales más animadas de La Habana.
Un año más tarde, López aún no lo puede creer. “¿En qué otro lugar del mundo Will Smith se aparece en el
Conforme los coleccionistas, los entendidos en arte y las instituciones se preparan afanosamente para viajar a Cuba tras la decisión del presidente Barack Obama de flexibilizar el embargo económico, la escena del arte que los espera es sui generis: un mundo en el que los artistas están imposibilitados de conseguir materiales y de acceder a Internet y, al mismo tiempo, son aclamados por un círculo de compradores internacionales cuya curiosidad y decisión los llevó a Cuba mucho antes de que se hablara de deshielo.
Los artistas cubanos –de los más consagrados a los que todavía están estudiando en el Instituto Superior de Arte– reciben visitas de instituciones como el Museo de las Artes del Bronx y el Museo de Arte Moderno y de otros interesados. Muchos de ellos son intelectuales adinerados que van a Cuba en viajes autorizados por una licencia especial.
“El fenómeno es muy inusual”, señaló Carlos Garaicoa, artista que trabaja con fotografía y escultura y divide su tiempo entre La Habana y Madrid. Luego agregó: “Dudo de que ocurra en otro lugar... quizá en China”.
La corriente de amantes del arte está a punto de crecer, pronostica Alberto Magnan, cuya galería de Manhattan, Magnan Metz, se especializa en arte cubano. Magnan, que en este momento está en La Habana, recibió 25 llamadas de coleccionistas el 17 de diciembre, luego de que Obama anunciara que los dos países tomarían medidas para restablecer los lazos diplomáticos. Ya tiene la agenda de marzo completa con visitas a Cuba.
Aun cuando los estadounidenses pueden visitar Cuba conforme a normas que datan de 2009 y permiten los “viajes con sentido” para fomentar el contacto con los cubanos, muchos no se animaron, explicó Magnan. “Es un lío”, dijo. Porque hay que conseguir una licencia del gobierno de los Estados Unidos y pagar las obras sin usar tarjetas de crédito estadounidenses.
Pero ahora, cuenta, le dicen: “Quiero ir antes que los demás”.
Steve Wilson, un coleccionista de Louisville, Kentucky, que se encuentra con Magnan en La Habana se llevó ocho piezas, principalmente de artistas jóvenes, con precios de entre 1.500 y 15.000 dólares el domingo a la noche en la Fábrica de Arte Cubano, espacio de arte que funciona en una fábrica reconvertida.
Wilson, que fundó trabaja con obras de arte contemporáneas, dijo esperar que la apertura diplomática le permita organizar residencias para artistas cubanos en los Estados Unidos y viceversa.
Desde los años 90, el gobierno cubano les ha dado más libertad a los artistas, a los que se considera pilares del prestigio cultural del país, permitiéndoles viajar y conservar un gran porcentaje de sus ingresos.
Sin embargo, muchos artistas apenas son conocidos, en especial fuera de La Habana, dijo Sandra Levinson, fundadora del Centro de Estudios Cubanos de Nueva York. Fuera de la Magnan Metz, agregó, sólo un puñado de galerías de Miami y una o dos de la costa oeste se especializan en arte cubano.
“Creo que todavía hay mucho por descubrir”, dijo Levinson, que encabezó con éxito una demanda contra el Departamento del Tesoro en 1991 para permitir que los estadounidenses se llevaran a casa arte de Cuba. Levinson se hallaba en Cuba cuando se conoció la noticia de la distensión y los miembros de su grupo estaban “comprando, comprando y comprando”, contó.
Jonathan Blue es un financista de Louisville que tiene una docena de piezas cubanas de precios que van desde los 2.500 a los 300.000 dólares. Para él, parte del encanto en la isla era conocer a los artistas cubanos y sortear los obstáculos. “Si uno entra a una galería de Ciudad de México y dice: ‘Quiero eso en mi departamento el lunes’, allí estará”, añadió. “Las cosas no funcionan así en Cuba”.
Pero para Luis Miret, director de la Galería Habana, la más prestigiosa de una docena de galerías estatales de La Habana, esos obstáculos son hartantes. En la actualidad, todo lo que se envía de La Habana a los Estados Unidos –a sólo 140 kilómetros de distancia– debe pasar por un tercer país como Panamá o Gran Bretaña. Miret calcula que las tarifas de carga aérea de La Habana a Miami costarían 70 centavos de dólar el kilo: él paga alrededor de 6,70 dólares el kilo para enviar objetos vía Londres.
Fuente: clarin.com
UNA CASA DE DEPORTES QUEDO DETENIDA EN EL TIEMPO Y AHORA ES UN BOOM PARA LOS COLECCIONISTAS
Un lugar secreto en pleno Mataderos.Hasta documentalistas de la marca Adidas vinieron al país para filmar el local, atendido por su dueño desde hace 34 años
Carlos Ruiz está en su negocio del barrio de Mataderos. Sentado en una silla playera, fuma y espera. A primera vista, el local “Ruiz Deportes” parece detenido en el tiempo: viejos posters de Batata Clerc, zapatillas de los años 80 en sus cajas originales, conjuntos deportivos de frisa, raquetas de madera, chombas de piqué. Entrar a su negocio –y también a su mundo– es una experiencia fantástica, como si se produjera una ruptura del espacio y del tiempo. Todo parece estar calculado, como una
escenografía que imita el estilo retro de las boutiques deportivas.
Pero en realidad no hay cálculo: todo está así desde hace 34 años, cuando Carlos abrió su tienda. Y fue ese ambiente lo que llegó a la casa matriz de Adidas, que decidió viajar hasta Mataderos para filmar un documental que se exhibió en estos días en una muestra de zapatillas clásicas en Manchester.
“Los ingleses parecían chicos en una juguetería, no podían creer lo que veían”, dice hoy Carlos, mientras recuerda los 10 días de filmación, en enero de este año. Además del documental, se llevaron varias cajas de zapatillas, raquetas y hasta los tubos de pelotas de tenis. “No les vendí todos los tubos porque yo los uso en la vidriera, para sostener las zapatillas que están en exhibición”, dice Carlos, con una mezcla de inocencia y sinceridad que rompe todos los esquemas. “Igual los ingleses me pagaron bien eh –dice Carlos–. Lo que yo cobro es un precio de coleccionistas. Me cuesta desprenderme de algunas cosas, porque esto ya no tiene reposición”. Cada par de zapatillas cuesta unos mil pesos, aunque hay algunos modelos que pueden costar mucho más.
Al negocio, que está en la calle Emilio Castro al 7300, llegan todo el tiempo gente de otros barrios y hasta de otros países. Jóvenes lookeados con el estilo hipster que aparece en las revistas de moda y diseño, que no pueden creer como este negocio mantuvo cientos de zapatillas, en sus cajas originales. “Tengo de todo, aunque en los talles 40 al 42 ya no me queda mucho”, reconoce Ruiz. Dice que a las camisetas de fútbol se las llevaron todas unos australianos. Y que también vienen algunos famosos, “sobre todo artistas”, aunque prefiere no revelar quiénes son.
Ruiz dejó de recibir productos cuando la licenciataria Gatic tuvo que cerrar, en 2002. Pero ya venía con una historia personal muy difícil. En un robo le pegaron dos balazos (uno en el abdomen y uno en la cabeza) que le produjeron una parálisis para caminar. Y además había enviudado: “Cuando tuve el accidente (así le dice al robo) no podía cerrar el negocio y quedarme encerrado en mi casa. Me lo tomé como una terapia personal. Tenía que hacer algo con mi vida”, dice Ruiz, que tiene un hijo y dos nietos.
El documental está protagonizado por Ruiz y también por otros embajadores de Adidas a nivel mundial, como Ian Brown, de los Stone Roses. Dura 11 minutos y muestra como algunas zapatillas, guardadas en un viejo depósito, se habían arruinado por la humedad. Y también como rescataron otras piezas de coleccionistas que estaban apiladas en el baño del local.
La mayoría de los productos del negocio son Adidas y Topper (“era el gran duelo de la época”, dice), pero también hay joyas de otras marcas, como Diporto. “Esto no es una boutique, como esas casas de deportes que son todas iguales. Esto es un negocio de barrio”, dice Ruiz. Tiene siempre esa media sonrisa de los sobrevivientes, la de los que podrían deprimirse pero que deciden tomarse todo con un gran sentido del humor.
En el fondo, hay algo de eso. Pareciera que Ruiz –el que se quedó en el tiempo– es el mismo que nos estaba esperando desde siempre en su negocio de Mataderos, sentado en una silla playera, fumando uno de sus Benson & Hedges.
Fuente: clarin.com
Carlos Ruiz está en su negocio del barrio de Mataderos. Sentado en una silla playera, fuma y espera. A primera vista, el local “Ruiz Deportes” parece detenido en el tiempo: viejos posters de Batata Clerc, zapatillas de los años 80 en sus cajas originales, conjuntos deportivos de frisa, raquetas de madera, chombas de piqué. Entrar a su negocio –y también a su mundo– es una experiencia fantástica, como si se produjera una ruptura del espacio y del tiempo. Todo parece estar calculado, como una
Pero en realidad no hay cálculo: todo está así desde hace 34 años, cuando Carlos abrió su tienda. Y fue ese ambiente lo que llegó a la casa matriz de Adidas, que decidió viajar hasta Mataderos para filmar un documental que se exhibió en estos días en una muestra de zapatillas clásicas en Manchester.
“Los ingleses parecían chicos en una juguetería, no podían creer lo que veían”, dice hoy Carlos, mientras recuerda los 10 días de filmación, en enero de este año. Además del documental, se llevaron varias cajas de zapatillas, raquetas y hasta los tubos de pelotas de tenis. “No les vendí todos los tubos porque yo los uso en la vidriera, para sostener las zapatillas que están en exhibición”, dice Carlos, con una mezcla de inocencia y sinceridad que rompe todos los esquemas. “Igual los ingleses me pagaron bien eh –dice Carlos–. Lo que yo cobro es un precio de coleccionistas. Me cuesta desprenderme de algunas cosas, porque esto ya no tiene reposición”. Cada par de zapatillas cuesta unos mil pesos, aunque hay algunos modelos que pueden costar mucho más.
Al negocio, que está en la calle Emilio Castro al 7300, llegan todo el tiempo gente de otros barrios y hasta de otros países. Jóvenes lookeados con el estilo hipster que aparece en las revistas de moda y diseño, que no pueden creer como este negocio mantuvo cientos de zapatillas, en sus cajas originales. “Tengo de todo, aunque en los talles 40 al 42 ya no me queda mucho”, reconoce Ruiz. Dice que a las camisetas de fútbol se las llevaron todas unos australianos. Y que también vienen algunos famosos, “sobre todo artistas”, aunque prefiere no revelar quiénes son.
Ruiz dejó de recibir productos cuando la licenciataria Gatic tuvo que cerrar, en 2002. Pero ya venía con una historia personal muy difícil. En un robo le pegaron dos balazos (uno en el abdomen y uno en la cabeza) que le produjeron una parálisis para caminar. Y además había enviudado: “Cuando tuve el accidente (así le dice al robo) no podía cerrar el negocio y quedarme encerrado en mi casa. Me lo tomé como una terapia personal. Tenía que hacer algo con mi vida”, dice Ruiz, que tiene un hijo y dos nietos.
El documental está protagonizado por Ruiz y también por otros embajadores de Adidas a nivel mundial, como Ian Brown, de los Stone Roses. Dura 11 minutos y muestra como algunas zapatillas, guardadas en un viejo depósito, se habían arruinado por la humedad. Y también como rescataron otras piezas de coleccionistas que estaban apiladas en el baño del local.
La mayoría de los productos del negocio son Adidas y Topper (“era el gran duelo de la época”, dice), pero también hay joyas de otras marcas, como Diporto. “Esto no es una boutique, como esas casas de deportes que son todas iguales. Esto es un negocio de barrio”, dice Ruiz. Tiene siempre esa media sonrisa de los sobrevivientes, la de los que podrían deprimirse pero que deciden tomarse todo con un gran sentido del humor.
En el fondo, hay algo de eso. Pareciera que Ruiz –el que se quedó en el tiempo– es el mismo que nos estaba esperando desde siempre en su negocio de Mataderos, sentado en una silla playera, fumando uno de sus Benson & Hedges.
Fuente: clarin.com
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